🔥 WORK 🔥 CURATOR 🔥
[EN]
IGNA (Mexico City)
José Barbosa's (IGNA) artistic practice continually plays with the boundaries between his personal history and the visual languages derived from navigating the internet. Focusing on drawing as a means of sensory translation, his body of work articulates an emotional archaeology of scrolling: images that emerge as remnants of compulsive browsing, where intimate archives and interconnected affectivity intertwine.
With a loose and playful technique—which contrasts with the pristine nature of screens—IGNA moves toward a critical space where the residual, the discarded, and the banal become expressive material. In doing so, he seeks neither to consecrate nor satirize popular culture, but rather to inhabit its ambiguity: to interrogate the limits between art and non-art, between the elevated and the despised.
[ESP]
IGNA (Ciudad de México)
La práctica artística de José Barbosa (IGNA) juega continuamente con las fronteras entre su historia personal y los lenguajes visuales derivados de navegar en la red. Centrado en el dibujo como medio de traducción sensorial, su cuerpo de obra articula una arqueología emocional del scroll: imágenes que emergen como residuos de una navegación compulsiva, donde se entrelazan archivo íntimo y afectividad interconectada.
Con una técnica suelta y lúdica —que se contrapone a la pulcritud de las pantallas— IGNA se desplaza hacia un espacio crítico donde lo residual, lo descartado y lo banal devienen material expresivo. Con ello, no busca consagrar ni satirizar la cultura popular, sino habitar su ambigüedad: interrogar los límites entre arte y no arte, entre lo elevado y lo despreciado.
(DES)APARICIONES (IN)TANGIBLES
PLAGA
(ARTIST)
KAREL MUNNUZURI
(CO-CURATOR)
IGNA
ARANTZA HERNANDEZ
(CURATORIAL TEXT)
ALEJANDRO TENORIO
(GRAPHIC DESIGN)
E+E
(PHOTO)
MIGUEL DAVILA
(DES)APARICIONES (IN)TANGIBLES
LA HISTORIA EN ALGÚN MOMENTO FUE LA HISTORIA DEL CONOCIMIENTO
(ACUMULATIVA) (LINEAL) (PROGRESIVA)
— HASTA QUE LOS EVENTOS DEL SIGLO XX DESMORONARON SU RELATO
((VACÍO))
((COLAPSO))
((FISURA))
LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA ASÍ () SE VENCIERON. NO SE DETU-
VIERON, MÁS BIEN, SU AVANCE DEJO DE IMPLICAR PROGRESO
(Y VERDAD)
LO QUE ANTES CONSTITUÍA LO “VERDADERO” ERA LO (E)(V)(I)(D)(E)(N)
(T)(E) PERO FRENTE A LA RUPTURA, AQUELLO CONOCIDO SE
DESCONOCE
SU EVIDENCIA SE DILUYE
NOS ENCONTRAMOS ANTE UNA CRISIS DE CONOCIMIENTO
(Y VERDAD)
NOS ARREBATARON LO APARENTE (EN FAVOR DE APARIENCIAS)
SIN EMBARGO, NO ES QUE CON ELLO EL CONOCIMIENTO HAYA
DESAPARECIDO
PUES SI NOS FIJAMOS, NADA DE AQUELLO SABIDO,
ERA EVIDENTE.
SIEMPRE FUE
(IN)TANGIBLE
(IN)MATERIAL
(IM)PERCEPTIBLE.
ES POSIBLE (RE)APRENDERLO, Y EN EL MEJOR DE LOS CASOS, (RE)
SIGNIFICARLO
VOLVER A ESTAR DE FRENTE SOBRE ESOS FENÓMENOS QUE ALGUNA VEZ
GENERARON
(DES)CONOCIMIENTO
Y EXPERIMENTAR
(DES)CONOCERLOS.
LA INVESTIGACIÓN KAREL MUNNUZURI PROPONE PENSAR DESDE AHÍ: UNA
ESTÉTICA QUE PONE EN
CRISIS LA CLARIDAD COMO VALOR ABSOLUTO, Y QUE ABRE UNA
INTERROGANTE SOBRE CÓMO PODEMOS
HOY "SABER ALGO" EN UN MUNDO DONDE LA TRANSPARENCIA YA
NO GARANTIZA VERDAD, Y DONDE LA
INTUICIÓN, LA OPACIDAD Y LA PERCEPCIÓN DESPLAZADA SON TAMBIÉN
MODOS VÁLIDOS DE ACCESO A LO
(IR)REAL.
(PARTÍCULAS) (MOLÉCULAS) Y (ESTRELLAS)
TODO AQUELLO LO SABEMOS (?) Y NO LO VEMOS
EXISTEN COMO VERDADES NO EVIDENTES
DESDE EL PUNTO DE VISTA FENOMENOLÓGICO, ESCAPAN A LA NITIDEZ
(OPACAS) (DIFUSAS) (INASIBLES)
PERO CONFIAMOS EN SU PRESENCIA
EL CUERPO DE OBRA QUE AQUÍ SE PRESENTA SE ARTICULA ALREDEDOR DE
ELLAS, COMO ZONAS GRISES DEL CONOCIMIENTO: UNA IN-
VESTIGACIÓN QUE NO ES RÍGIDA NI
CONVENCIONAL, SINO ABIERTA (Y)
DESENCAJADA. CONOCER POR CONOCER (Y NADA MÁS).
MUNNUZURI LAS (RE)PRESENTA
NO PARA (RE)INSTAURARLAS COMO VERDAD, SINO PARA (RE)ENCARNAR EN
SU (IN)VISIBILIDAD
SENSACIONES DE (IN)MATERIALIDAD
SE REIVINDICA ASÍ LA TENSIÓN ENTRE SABER
Y NO SABER. SE REIVINDICA ASÍ A LAS
(DES)APARICIONES
DE LO (IN)TANGIBLE