🔥 WORK 🔥 CURATOR 🔥
[EN]
IGNA (Mexico City)
José Barbosa's (IGNA) artistic practice continually plays with the boundaries between his personal history and the visual languages derived from navigating the internet. Focusing on drawing as a means of sensory translation, his body of work articulates an emotional archaeology of scrolling: images that emerge as remnants of compulsive browsing, where intimate archives and interconnected affectivity intertwine.
With a loose and playful technique—which contrasts with the pristine nature of screens—IGNA moves toward a critical space where the residual, the discarded, and the banal become expressive material. In doing so, he seeks neither to consecrate nor satirize popular culture, but rather to inhabit its ambiguity: to interrogate the limits between art and non-art, between the elevated and the despised.
[ESP]
IGNA (Ciudad de México)
La práctica artística de José Barbosa (IGNA) juega continuamente con las fronteras entre su historia personal y los lenguajes visuales derivados de navegar en la red. Centrado en el dibujo como medio de traducción sensorial, su cuerpo de obra articula una arqueología emocional del scroll: imágenes que emergen como residuos de una navegación compulsiva, donde se entrelazan archivo íntimo y afectividad interconectada.
Con una técnica suelta y lúdica —que se contrapone a la pulcritud de las pantallas— IGNA se desplaza hacia un espacio crítico donde lo residual, lo descartado y lo banal devienen material expresivo. Con ello, no busca consagrar ni satirizar la cultura popular, sino habitar su ambigüedad: interrogar los límites entre arte y no arte, entre lo elevado y lo despreciado.
HYPERSTASH
DEUS: 088/26812—81
REX-13: 978-0882681/283HYPER STASH
Santiago Gómez
(...) la crisis es una tendencia malinterpretada por la humanidad.
Sadie Plant y Nick Land
Desde la utopía crítica(1), se hace presente una exactitud estimulante de lo inanimado. Procede del presentimiento de que una tormenta de arena ha cruzado el espacio. El misterio está en el objeto que se ofrece en una neo-transparencia, un acertijo que consigue mantener su elemento artificial al desprenderse de lo natural para adoptar la calidad de fetiche(2).
El hype(3) es un concepto que remite a la inflación del valor de un producto por su marca, se hiperboliza la cosa(4). Las obras en esta exposición se hacen presentes subjetivamente al ser nombradas. Santiago Gomez crea la posibilidad del objeto de existir primeramente por su nombre grabando en láser sobre hueso, madera y acrílico. La pieza adquiere la misma dinámica de consumo que podría tener unas zapatillas Nike o una bebida Monster. El elemento primitivo en contraste con la mercancía en tendencia proyecta la dinámica efectiva del sistema económico desde un estado de transformación de sentido en el objeto. Un juego aparente con la ola trend y el cuestionamiento acerca de la practicidad de la cosa.
La instalación tribal pipeline es la pieza más grande de la exposición, el artista provoca la ilusión de estar utilizando las tuberías de la galería y mutandolas hacía una estructura que nxs habla de una hibridación cultural con lo mecánico. Conversando con Santiago G. acerca de la energía que envuelve las obras, terminamos mencionando lo que sucede al perder un miembro. El cuerpx sigue existiendo a partir de su presencia fantasmagórica(5) se convierte en un vestigio(6) de la materia aún viva en otra dimensión. La instalación se refiere a los dispositivos culturales a manera de objetos, de la corporalidad traspasada en base a la apariencia.
El futuro es recorrido por el último flash de sol; nos recuerda que no es una idea, sino una sensación.
Cuerpxs que también son oscuros éxtasis de píxeles en aceleración, su esqueleto impone su figura aleatoria, su amplificación sonora que es también una travesía hasta el origen del neo-artilugio. La materialidad en hyper state (7) posee las capacidad de fortalecer, transformar o destruir creencias irónicamente accionando en su mismo plano físico. Hyper Stash rescata esa rearticulación utilizando pieles de su vida pasada, replicándose y reconformándose a manera de máquina sobre el objeto que ya existía antes.
1.-Utopía crítica: Sistema deseable a partir de un análisis positivo/negativo.
2.-Fetiche: Objeto al que se le atribuye un poder sobrenatural.
3.- Hype: concepto que habla acerca de la inflación de productos para acelerar su consumo.
4.- Cosa: objeto concreto que se relaciona materialmente con el entorno físico.
5.-Fantasmagórico: Espectro de energía, partículas de materia fuera de lo que compone los cuerpxs físicos.
6.-Vestigio: Señal o huella de alguien o algo que ha desaparecido.
7.-HyperState: El estado subjetivo del objeto que pertenece al macro-consumo.