🔥 WORK 🔥 CURATOR 🔥 

[EN]

IGNA (Mexico City)

José Barbosa's (IGNA) artistic practice continually plays with the boundaries between his personal history and the visual languages ​​derived from navigating the internet. Focusing on drawing as a means of sensory translation, his body of work articulates an emotional archaeology of scrolling: images that emerge as remnants of compulsive browsing, where intimate archives and interconnected affectivity intertwine.

With a loose and playful technique—which contrasts with the pristine nature of screens—IGNA moves toward a critical space where the residual, the discarded, and the banal become expressive material. In doing so, he seeks neither to consecrate nor satirize popular culture, but rather to inhabit its ambiguity: to interrogate the limits between art and non-art, between the elevated and the despised.

[ESP]

IGNA (Ciudad de México) 

La práctica artística de José Barbosa (IGNA) juega continuamente con las fronteras entre su historia personal y los lenguajes visuales derivados de navegar en la red. Centrado en el dibujo como medio de traducción sensorial, su cuerpo de obra articula una arqueología emocional del scroll: imágenes que emergen como residuos de una navegación compulsiva, donde se entrelazan archivo íntimo y afectividad interconectada. 

Con una técnica suelta y lúdica —que se contrapone a la pulcritud de las pantallas— IGNA se desplaza hacia un espacio crítico donde lo residual, lo descartado y lo banal devienen material expresivo. Con ello, no busca consagrar ni satirizar la cultura popular, sino habitar su ambigüedad: interrogar los límites entre arte y no arte, entre lo elevado y lo despreciado.  




  

KUROSHIVO MINORISTA


PLAGA 

ARTIST
SANTIAGO GÓMEZ

(CURATOR)
IGNA

(CURATORIAL TEXT)
IRMGARD EMMELHAINZ

GRAPHIC DESIGN
E+E

Especulación y estética aceleracionista en Kurishibo minorista

En sus 1000 años de historia no lineal (2000), el filósofo Manuel de Landa parte de la tesis que todas las estructuras que nos rodean y conforman nuestra realidad (montañas, animales, plantas, lenguajes, objetos, instituciones sociales, tecnologías) son producto de procesos históricos específicos. De Landa se da entonces a la tarea de escribir una historia materialista, que se deja infiltrar por la física, la química, la biología y que está hecha de hitos o bifurcaciones, es decir los cambios de un sistema de un estado a otro. ¿Cuál es la naturaleza de las fluctuaciones que constituyen la bifurcación? Para De Landa, es necesario conocer la historia de las fluctuaciones para entender sus distintos estados dinámicos. Según él, lo que es verdadero de los sistemas físicos es verdadero de los biológicos: mientras que los sistemas están hechos de moléculas de criaturas vivas, exhibirán estados estables generados de manera endógena al igual que transiciones agudas entre estados siempre y cuando exista retroalimentación y un intenso flujo de energía que recorra al sistema. De Landa por lo tanto articula una historia no linear, basada en el equilibrio y en la conceptualización, en la que las transiciones en la historia de lxs humanos no son positivistas sino que se marcan al cruzar umbrales no-lineales críticos (o las bifurcaciones).

Puede decirse que la narrativa histórica de De Landa es inhumana en el sentido de que se genera a partir de la navegación conceptual entre un proceso racional y experimental que interroga la categoría de lo humano como el impulso de la historia. En ese sentido, lo inhumano, como lo plantea Reza Negarestani, opera por medio de una plasticidad descriptiva y de una versatilidad prescriptiva generando bucles entre distintos niveles que son tanto conceptuales como afectivos. Esta forma de pensamiento o filosofía contemporánea es conocida como aceleracionista y genera una estética que parte de un pensamiento extra-humano, generando una forma de expresión que no opera en un registro discursivo, sino partiendo de una semiótica que complejifica la definición de lo humano como meramente un animal racional con agencia.

Santiago Gómez aborda el tema del comercio global en el contexto de la invasión de las mercancías chinas a México y de la incipiente manufactura de chinerías en fábricas predominantemente en Nuevo León a través del nearshoring.  Al mismo tiempo, Santiago pone en relieve la capa estratigráfica de este fenómeno recordando la Nao de China, el barco que cruzaba lleno de mercancías el océano Pacífico durante la era colonial para desembarcar mercancías en Acapulco que desembocaban en la Ciudad de México. 

Kurishibo minorista se conforma de cinco esculturas que son ‘diademas neuronales’ hechas en una aleación con baño de plata. Aluden a instrumentos médicos para recopilar data neuronal o hacer lecturas de ondas cerebrales. Podemos pensar en ellas también como prostéticos posthumanistas que vacían las conciencias humanas en el ámbito virtual. En el rastro del desacuerpamiento posthumano de las mentes humanas. Hay también en la exposición jarrones que recuerdan a la cerámica china histórica que tienen protuberancias orgánicas. Un video que presenta el escenario de una playa, un mercado y los jarrones en distintos tamaños flotando en el mar, enmarca esta exposición, basada en la estética del pensamiento especulativo.

Para Reza Negarestani, el pensamiento especulativo implica la renegociación inquisitiva de las facultades humanas, sus límites y vulnerabilidades para suspender la intervención política porque el horizonte de agencia (emancipatoria o de intervención) privilegia y condiciona la experiencia humana que da lugar al pensamiento político. Pero justamente, el pensamiento especulativo interroga desde una perspectiva crítica a la experiencia humana como fuente de razón y pensamiento, y plantea al capitalismo como elemento central de la especulación. Aquí capitalismo significa una plataforma universal con la capacidad de resolver problemas y procesar información -generando mercados- que recurre a una muerte inmanente de lo humano dando lugar a lo inhumano como agente principal dotado de facultades cognitivas empíricamente sobredeterminadas que se imponen a la imaginación especulativa, disolviendo a los humanos en su propia exterioridad.

De este modo, Santiago Gómez presenta un imaginario cronbergiano en el que lo orgánico se fusiona con lo digital, el hardware con la materia urbana, el material vivo se sintetiza con las vasijas para poder atravesar espacios geográficos lejanos. La presencia de lo humano se reduce a las diademas neuronales que llevan a la mente al imaginario digital que vemos en el video: la playa, el Océano Pacífico en el que flotan los espectros de las vasijas chinas. De este modo, lo humano se presenta en estado de disolución atribuyendo poderes míticos al capitalismo y liberando los confines del pensamiento humano y sobre todo, asumiendo la verdad cósmica de la extinción. Trascendiendo el momento del desencanto, Kuroshivo minorista nos ofrece oportunidades generadas por la verdad de la extinción: el organismo vivo sigue su camino a la extinción y el capitalismo aparece como una singularidad aceleracionista e inevitable de la disolución que asimila cada uno de los recursos planetarios. El capitalismo, en otras palabras, aparece como vector de disolución externo al ámbito de lo humano para generar un mundo virtual en el que lo orgánico fusionado con lo inorgánico se convierte en producto baratos de importación y prostéticos posthumanos son chinerías baratas que facilitan el traslado de los usuarios al ámbito virtual.






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