🔥 WORK 🔥 CURATOR 🔥
[EN]
IGNA (Mexico City)
José Barbosa's (IGNA) artistic practice continually plays with the boundaries between his personal history and the visual languages derived from navigating the internet. Focusing on drawing as a means of sensory translation, his body of work articulates an emotional archaeology of scrolling: images that emerge as remnants of compulsive browsing, where intimate archives and interconnected affectivity intertwine.
With a loose and playful technique—which contrasts with the pristine nature of screens—IGNA moves toward a critical space where the residual, the discarded, and the banal become expressive material. In doing so, he seeks neither to consecrate nor satirize popular culture, but rather to inhabit its ambiguity: to interrogate the limits between art and non-art, between the elevated and the despised.
[ESP]
IGNA (Ciudad de México)
La práctica artística de José Barbosa (IGNA) juega continuamente con las fronteras entre su historia personal y los lenguajes visuales derivados de navegar en la red. Centrado en el dibujo como medio de traducción sensorial, su cuerpo de obra articula una arqueología emocional del scroll: imágenes que emergen como residuos de una navegación compulsiva, donde se entrelazan archivo íntimo y afectividad interconectada.
Con una técnica suelta y lúdica —que se contrapone a la pulcritud de las pantallas— IGNA se desplaza hacia un espacio crítico donde lo residual, lo descartado y lo banal devienen material expresivo. Con ello, no busca consagrar ni satirizar la cultura popular, sino habitar su ambigüedad: interrogar los límites entre arte y no arte, entre lo elevado y lo despreciado.
LA INSPIRACION VENDRA PRONTODOC 234—34/2
Latix (2020 - 2022)
co-curaduria
Octavio Gómez
Alicia Valladares
7-may-2022 al
28-may-2022
PRENSA:
TERREMOTO
LA ISNPIRACION VENDRA PRONTO
El gesto pictórico está en entredicho. Sobre las formas trazadas por la ideología americana cuya materialización
es la televisión, los juguetes y la posibilidad de que la imaginación use formas para dialogar con la historia y la
cosmología personal, que como en cualquier acto creador podemos ser comidos por la fantasía o hacer potencia
de ella. Puedes perder todas las neuronas por ver tanta televisión como decían las abuelas; o puedes colaborar
con los mundos que te son dados y hacer de eso un refugio, una cueva que te llevará a más mundos... Quizá ya
no haya demiurgos ni ángeles susurrando qué se debe crear, quizá la Tv sea nuestra musa. Si Goofy te enseñaba
sobre fútbol americano y atletismo, ¿por qué no te puede enseñar a pintar e invitarte una chela?
Esta abertura da ocasión de cuestionar la memoria individual y colectiva, tensar los supuestos generacionales
para interrogar los modos en los que construimos sensibilidad y memoria. Desde ahí se abre también al peso de
la historia del arte y en ese diálogo se cimbra la expresión pictórica de Hugo Arriaga. “¿Las tortugas ninja pintan
y esculpen cuando no combaten el crimen? ¿ Los tiburones de asfalto son buenos modelos para retratar? ¿Qué
hace He-man en sus días libres?” Desde esa alucinación salta el tema del espacio de creación. La especulación se
abre como posibilidad de hacer mundos. Un personaje: una historia, un cuadro: un universo.
El taller del artista se vuelve el espacio desde donde pensar la relación entre pintor y modelo; imitación y real;
tradición y juego de vida; forma pictórica y still de video. Hay una progresiva descomposición de la forma a
medida que los personajes que Arriaga utiliza agencian su identidad creadora y hacen lo posible por desdibujarse:
salir de ese real perteneciente a la cultura pop de donde escaparon a la mente del pintor y éste los reproduce tal
bootleg: más chicos, más feos, más importantes. Conforme Hugo pinta dota de nuevas sensibilidades a sus
personajes, se refugia en ellos, se vuelve ellos para pintar sus mundos y éstos a su vez transforman su propia
pintura en el gesto de creación mismo. Chewbacca se vuelve el tío cosa y él a su vez vende su arte.
Es sabida la querella entre neomexicanismos y lo que podríamos llamar conceptualismos. Sabemos qué pasó y
Arriaga tienta interrogar los modos del arte contemporáneo desde la pintura. La reflexión oscila entre sí la
memoria puede ser un ready-made, si la imaginación es una instalación dentro de un cubo blanco que reproduce
un estudio falso con fantasmas, si la actitud del artista es un personaje mal dibujado o motor de creación, si el
ocio y bohemia son necesidades del arte y finalmente sobre dónde está el límite de la copia y los modos en que el
acto de creación existe como mística o imitación. Parece decirnos sin resquemor que robamos identidades y nos
desdibujamos en ellas. La identidad flota y pintar es torcer las ficciones que regulan la sensibilidad y nuestras
imágenes del mundo para que los trazos de la brocha expresen modos de existencia.
m.s. yaniz