🔥 WORK 🔥 CURATOR 🔥
[EN]
IGNA (Mexico City)
José Barbosa's (IGNA) artistic practice continually plays with the boundaries between his personal history and the visual languages derived from navigating the internet. Focusing on drawing as a means of sensory translation, his body of work articulates an emotional archaeology of scrolling: images that emerge as remnants of compulsive browsing, where intimate archives and interconnected affectivity intertwine.
With a loose and playful technique—which contrasts with the pristine nature of screens—IGNA moves toward a critical space where the residual, the discarded, and the banal become expressive material. In doing so, he seeks neither to consecrate nor satirize popular culture, but rather to inhabit its ambiguity: to interrogate the limits between art and non-art, between the elevated and the despised.
[ESP]
IGNA (Ciudad de México)
La práctica artística de José Barbosa (IGNA) juega continuamente con las fronteras entre su historia personal y los lenguajes visuales derivados de navegar en la red. Centrado en el dibujo como medio de traducción sensorial, su cuerpo de obra articula una arqueología emocional del scroll: imágenes que emergen como residuos de una navegación compulsiva, donde se entrelazan archivo íntimo y afectividad interconectada.
Con una técnica suelta y lúdica —que se contrapone a la pulcritud de las pantallas— IGNA se desplaza hacia un espacio crítico donde lo residual, lo descartado y lo banal devienen material expresivo. Con ello, no busca consagrar ni satirizar la cultura popular, sino habitar su ambigüedad: interrogar los límites entre arte y no arte, entre lo elevado y lo despreciado.
TRES ALTARES ÍGNEOS
PLAGA
(ARTIST)
ILEANA MORENO
(CURATOR)
PAULINA ASCENSIO FUENTES
(GRAPHIC DESIGN)
E+E
(PHOTO)
MIGUEL DAVILA
Tres altares ígneos
La exposición reúne una serie de pinturas recientes de Ileana Moreno (Ciudad de México, 1989) que dialogan con la tradición del retablo y el altar. Más que estructuras devocionales fijas, estos altares dan forma a intenciones y deseos femeninos. La artista hace resonar recursos del manga japonés con figuras mesoamericanas a través de una gramática visual en la que conjura lo girly, lo angelical y lo monstruoso.
El título, Tres altares ígneos, señala un condición material concreta: Ileana incorpora resina de copal como parte de sus materiales. El copal, históricamente vinculado a prácticas rituales y al fuego ceremonial, introduce una cualidad viva en la pintura. No se fija del todo, responde al calor, conserva brillo, olor y una cierta inestabilidad. El copal atraviesa las pinturas como memoria material de la combustión y activa una dimensión sensorial que, además de la mirada, involucra al cuerpo.
Desde esta materialidad, la exposición propone una relectura del altar como un espacio históricamente atravesado por lo femenino: lugar de cuidado, de ofrenda, de ritual y de sostén. Con una paleta de rojos y rosas intensos con negros profundos, Ileana propone esta energía como una fuerza activa, que arde y desborda. El color se vuelve un registro térmico que recorre la exposición.
El fuego articula el proyecto como presencia generadora. Está en el proceso, en las intenciones, en la forma en que la pintura se comporta. En este terreno emergen figuras femeninas y presencias híbridas no para ser veneradas como íconos, sino como apariciones inestables. Espadas, corazones y flores conforman una iconografía afectiva ligada a gestos de defensa, cuidado y protección. Sus cuerpos despliegan energías complementarias: delicada y violenta, sagrada y pop, vulnerable y excesiva.
Girly es intensa, oscura, caliente, reactiva… incandescente.
Paulina Ascencio Fuentes